赵冷月：独特的个性艺术魅力

吕华青 （来稿，上海）

陋室的墙上，悬挂着当代已故著名书法家赵冷月先生的墨宝，闲暇时，我常常驻足观望。先生澄怀挥墨，一笔一划间，“真”、“拙”、“重”、“大”的人性美，挥洒着看透古今、凌踏古今的勇气。曾有评论：古今书人，在此路途中走得最远的，恐怕赵冷月是第一人。

赵冷月，原名亮如，1915年生于浙江嘉兴，别署缺圆斋，晚号晦翁。郑逸梅先生曾有解说：“明月俗称月亮，因此取名冷月，月是有盈亏的，所以又署缺圆斋主”，晚年自号晦翁亦出于此；其为浙江嘉兴人，故又自署“鸳湖赵冷月”。赵冷月曾任上海市书法家协会副主席、市文史馆馆员。2002年11月在上海逝世。

赵冷月的书法艺术是“厚厚的一本书”。他幼承庭训，从小就在祖父和父亲的督导下，从唐楷入手临池不断，打下书学根底。初从晋、唐、北宋帖学，各类书体无不穷究其递变之迹。中年以后，重点转学汉隶北碑，进而临池“敦煌书法”、甲骨文、石鼓文、金文、籀文等六国文字，广涉篆、隶、楷、行、草各体书法，自谓“博采众长，遍临百家”。其行书作品可以说是取法乎上，极有心得。他的隶书注重横势，注重结体点画的安排，尤其是燕尾的出锋之笔，更显淡宕的风流韵致。他的楷书结构端庄整密，筋骨雄伟健劲，线条则一任自然，点画随心所欲，妙到毫端，非常具有自家面目，因此被书法界公认为一代碑学大师。

赵冷月先生的书法之所以被世人关注，除了先生扎实的功底、娴熟的技艺和洒脱的墨迹外，还有他勇于突破的进取精神。

清代以来，碑书大兴，帖学的“雅”、“韵”和碑学的“野”、“质”等开启了人们对美学趣味的追求，以“二王”为主流风气的书法环境长期延续。在书法创作的道路上，赵冷月先生彰显了旺盛的想象力与创造力。他70岁以后曾感到迷茫，自称“遍临百家，不知所宗”。经历了慎密思考和阵痛的过程以后，先生坚定认同“丑就是美”的“至法”艺术观，从自我性情出发，追求直抒“大美不言”、“大巧若拙”的艺术理想，大胆提出了“松绑”艺术观。

从此，赵冷月不再以形貌的外似去承袭前人的传统，认为石涛“无法之法，乃为至法”的观点充满辨证的含义，勇敢地在“有法”和“无法”中寻求自我，凸现出独特的个性艺术魅力与勇气。面对质疑的眼光，他力破艺术创变的压力，既坚持“无一日不抄碑临帖”，在创作中又力求“破法”， 弃唐楷的规范美匀整美于不顾，坚持走自然、直率、凝重、质朴、淳古的路数，着意强化枯润、浓淡对比等表现因素，力戒斧痕，追求自然的和谐。

一般书法家创作，多注重用笔，而赵冷月先生表现在笔墨形态上，就是笔的起始行走是处于一种不假雕饰的自然状态之中，不担心笔尖的不聚拢，不担心线条的不完整，不担心字形的不周正，按自然性情挥写便是，一切皆“空”得“妙有”。先生曾感悟：“书法的难能，在于它的无法。”他说“我的书法作品，不是为了让人一看就觉得惬意而创作的。有的时候，仅仅是为了宣泄自我的感情。”这种感情的宣泄，正是自性光明的本真。

赵冷月晚期作品在笔致上不求繁，而求简；不求华美，而求质直。他追求作品整体的质朴自然，粗而不犷，细而不纤，如千里陈云凸显出豪迈的气度，彰显内力内美。“大巧若拙”式的质朴与恬淡，体现了书家深沉的艺术求索精神，步入一片化境。若无长久的刻苦研悟和深厚的功底积累以及“散我怀抱”、“净念相续”的艺术心地，是很难完成的。

2015年6月，中国美术馆举办《海上明月 赵冷月百年诞辰书法展》，国内书坛名家云集，追思先生给当代书法史带来的巨大影响。就在那个展厅里，我看到《赵冷月八旬书法集》的自序中的一段话，先生坦言“我向往豪华落尽的大雅之境”。我想，赵冷月先生的作品正是体现着他的向往，一种臻于神化的笔墨风格，一种无为而无不为的大雅境界。